Extraits de presse :

"Coline Malice, un bloc insoumis, ravageur et foudroyant d’esprit et d’espoir en l’être humain. Un peu rock, un peu gitane, un peu hippie, un peu folk, mi-ange, mi-démon, elle s’inspire un brin d’Higelin, de Thiéfaine ou de Béranger, ...(…)  Elle se confie au fil des mots qu’elle aime. Sa corde vocale vibre. Spontanée, surprenante au gré de l’émotion qui passe, sa voix est généreuse. Bref, Coline Malice apporte du neuf de l’inédit."
(in « Le Dauphiné Libéré », avril04)

« C’est un souffle de bonheur et de poésie que Coline Malice nous distille ne faisant qu’une, corps et âme avec son accordéon diatonique. Des textes « verts », profonds et ésotériques écrits personnellement nous émeuvent par sa voix veloutée »

(in « Le Petit plus », printemps 2007, Belgique)

«  Coline Malice, c’est d’abord ce cri. Celui lancé par Ferrat et porté par sa voix et une présence en disant long sur l’envie de ce bout de bonne femme. Dès les premières notes, aussitôt que sa voix s’est égarée dans les jardins de l’hôtel de ville, les vieux cèdres se sont mis à frissonner de plaisir. Coline sans malice, insoumise, au verbe aussi ample que fort. Sa voix chante, dit, se place e dégaine à plein pot. Et que ça fait du bien d’entendre cette fille, accompagné d’un seul pianiste comme son double. Un style direct, passionnée. Elle touche au but. (…)
Engagée et poétique, en femme libre, elle s’impose. » (in « La dépêche du midi, 10 juillet 2008 / J.-P.C.)

Tout public : Les jeudi 14 et vendredi 15 avril 2016 à 20h30

P.A.F. : 15 € - étudiant : 10 €- Article 27 : 1,25 €

Mercredi 4 mai : Duo Paseo Musical (Tango)
pour la sortie de leur nouvel album "Terre de Tango"
« Le tango est né quelque part avant de naître à une époque»

Le Duo Paseo Musical s’est formé en 2009 dans le cadre des concours de musique de chambre du Conservatoire Royal de Bruxelles. Il est composé d’Amélie Douay à la flûte traversière et de Caroline Schneider à la guitare. Professeurs en académies, elles participent à de nombreux projets de musique de chambre : Quatuor Hinémoa, Trio Mozaic, Trio Oblivion.

Depuis sa création, le duo s'est produit dans de nombreux théâtres, salles de concert en France et en Belgique et a participé à plusieurs éditions du festival Courant d'air à Bruxelles.

Leur choix de répertoire s’oriente tout d’abord vers les musiques classiques d’inspiration populaire (Piazzolla, Bartok, Shankar, Ravel) pour ensuite s’ouvrir à la création contemporaine ( "Sur les ailes du vent" d’Anthony Girard).

Aujourd’hui, c’est dans l’âme du tango que le duo va puiser son inspiration, intégrant la danse et la poésie au programme de leur nouveau spectacle. La sortie de leur premier album Terre de Tango est prévue en mars 2016.

Leur site internet : www.paseomusical.com

"À l'origine d'un tango, il y a toujours la rue, et c'est pourquoi je marche dans la ville en essayant d'en pénétrer l'âme, [...]. Le personnage de mes tangos, c'est Buenos Aires, c'est la ville." Enrique Santos Discépolo

Programme

Des rues de Buenos Aires...

- Suite Buenos Aires, Maximo Diego Pujol

- Pompeya, le quartier du port

- Palermo, le quartier populaire

- San Telmo, le quartier historique

- Microcento, le cœur de la ville

Texte : Elégie des portails, Luis Borges

…. En passant par les bals populaires….

- A media luz, Edgardo Donato

- Volver, Carlos Gardel

- El choclo, Angel Villoldo

- Mi Buenos Aires querido, Carlos Gardel

Texte : Dansons, Homero Exposito

...aux salles de concerts.

- Histoire du Tango, Astor Piazzolla (Bordel 1900, Café 1930, Nightclub 1960, Concert d’aujourd’hui)

Texte : Prélude pour l’an 3001, Horacio Ferrer
Libertango, Astor Piazzolla

Les musiciens se retrouvent sur scène dans une interprétation sensible du tango à travers les oeuvres de Carlos Gardel, Angel Villoldo, Maximo Diego Pujol et Astor Piazzolla, inspirés par les poèmes et chansons d‘Homero Exposito, Alfredo Le Pera et Jorge Luis Borges.

vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=51lwGHHFonc

audio : https://soundcloud.com/duopaseomusical/sets/duo-paseo-musical

Présentation de la soirée par Pascale Vanlerberghe,
animatrice des émissions Classic Box et La Fièvre du Samedi soir sur
Radio Classique RTBF

Tout public : Les mardi 3, mercredi 4 et jeudi 5 mai 2016 à 20h30

P.A.F. : 15 € - étudiant : 10 €- Article 27 : 1,25 €

Conception affiche : Martin Joiret
On a parlé beaucoup de Proust, on l’a peu lu comme il aurait aimé être lu. Au fil de ce « Temps » qui l’a sollicité toute sa vie, Marcel Proust a porté différents masques : le tyran, l’amoureux, le malade, l’excentrique, le snob… et combien d’autres encore. Mais sous ses différentes identités psychologiques, un homme particulièrement drôle jetait sur la société de son époque un regard amusé et féroce… Au fond, il ne lui déplaisait pas d’être à la fois l’observateur et l’acteur d’un mélodrame – ou d’une comédie de boulevard, c’est selon- qui lui offrait un statut et dont il régulait à sa guise la durée, l’intensité et la fréquence.  Céleste Albaret, la précieuse gouvernante et confidente qui l’a accompagné jusqu’à son dernier souffle, ne laisse planer aucun doute sur une telle disposition :

« Il fallait voir la jouissance qu'il éprouvait à me lire les lettres de Montesquiou et ses réponses ! Il me disait: "Ecoutez bien, Céleste. Je vais vous lire le passage qui compte. Entre chaque mot vous verrez respirer la haine du bonhomme. Il est magnifique !" Et il riait tant qu'il pouvait. » (*)

Le portrait d’un Proust aux multiples postures et aux caprices d’enfant gâté a quelquefois été esquissé sans qu’on pût saisir pour autant l’identité plurielle du maître de l’écriture.  Et voilà que le spectacle proposé par La Clarencière  « ose » remuer la conscience de ce maniaque de génie !  Alain Miniot (Marcel Proust) et Roger Hindricq au piano (Reynaldo Hahn) nous plongent d’emblée dans les méandres d’une société malade de sa fortune, de ses titres et de ses excès ! Deux artistes d’une stupéfiante complémentarité nous rappellent l’intimité qui rapprochait l’écrivain et le musicien. Au point topique d’une brillante carrière, l’un et l’autre donnent au public le meilleur d’eux-mêmes.  Et la rencontre est confondante de vérité, de tendresse et d’humour… 
Alain Miniot et Roger Hindricq nous en disent long sur cette Recherche du Temps perdu en alternant musiques et lectures dans une mise en scène qui nous transporte, nous charme… et nous rend si précieux  Le Temps retrouvé,  moins éloigné du nôtre qu’il n’y paraît… A travers ces moments rares qui nous font voyager de Combray à Balbec, de Sodome et Gomorrhe au château des Guermantes, la galerie du Temps perdu aligne ses visages : délicats profils de jeunesse où s’esquissent les enjoués Lucien Daudet, Daniel Halévy, Reynaldo Hahn et Jacques Bizet…   Plus troubles mais tout aussi réels, les silhouettes du baron de Charlus et de Jupien, le giletier… Bergotte, Monsieur de Norpois… Que de visages, que de masques, que de personnes dissimulées derrière les personnages…

Ecoutez et cherchez : Miniot et Hindricq ; Marcel et Reynaldo ?  On se laisse bluffer, on se laisse envoûter…

Un spectacle où l’écriture se fait parole et où le temps des autres nous prend par le bras… Michel JOIRET

(*)   Monsieur Proust, Céleste Albaret, souvenirs recueillis par Georges Belmont, Robert Laffont, 2014.
             

Tout public : Le jeudi 12 mai 2016 à 20h30

P.A.F. : 15 € - étudiant : 10 €- Article 27 : 1,25 €

Tout public : Les vendredi 20 et samedi 21 mai 2016 à 20h30

P.A.F. : 15 € - étudiant : 10 € -

Amas de corps
Corps fantômes
Se souvenir de tout
Beaucoup sont partis
Face au silence
Reste la Parole

Entremêlée d’images, de souvenirs et de confidences intimes et universelles,
lettre de la Kolyma est un hommage à la nécessité du don et de la mémoire, une nécessité du dire ensemble.
Ça fait quelques années que j’ai ce texte en tête. L’histoire de cette ville abandonnée de Sibérie extrême orientale
m’a renvoyé au lourd héritage d’un lieu que l’on porte sans l’avoir vécu.
Je me suis rendu compte à la lecture de ce texte que l’on pouvait avoir des points communs avec des personnes qui vivent à l’autre bout de la planète.
La question qui m’intéresse de travailler est : qu’est-ce que raconte l’histoire de Magadan à nous qui vivons en France ?
Il y a quelque chose de l’ordre du refus de reconnaître les erreurs du passé. Et ce refus ramène à une volonté d’oublier. Pourtant, la mémoire est un devoir, individuel et collectif. Se rappeler et apprendre des erreurs du passé pour construire l’avenir.
Se souvenir ensemble, dans un rituel, faire le deuil et reconstruire.
Le plateau de théâtre comme espace du rituel collectif.
Nous travaillerons le texte essentiellement en choeur tragique, cinq comédiens dans une voix commune.
Je travaille sur la musique des mots et la manière dont ils résonnent. Le son comme une vibration que l’on partage avec le public.
Un travail sensible, pour amener le spectateur dans un espace-temps différent. Au travail
sonore, nous danserons. Avec les corps, c’est retrouver le rituel du deuil dans quelque chose qui se rapproche de la transe collective,
dans le lâché prise.
Cette création est un acte de libération, un dialogue entre soi-même et l’immensité.

Teaser : https://vimeo.com/153034052

« L’écriture est nécessaire à une forme de survie »
Transmettre ensemble
Transmettre toujours
Transmettre

Maxime Prévot et Pauline Rémond

Site : www.

Tout public : Les jeudi 26 et vendredi 27 mai 2016 à 20h30

P.A.F. : 15 € - étudiant : 10 €- Article 27 : 1,25 €